États-Unis : les démocrates remportent le Sénat
Meta, la société mère de Facebook, licencie 11 000 personnes
Le droit à l’avortement renforcé après les élections de mi-mandat
Que doivent gagner les démocrates pour conserver le Congrès ?
Elon Musk appelle à voter républicain
Nickelback, retour vers le passé
Paul McCartney se souvient de sa découverte du reggae
Keith Levene, co-fondanteur de The Clash et de Public Image Ltd, est mort
Duran Duran : un remix épique de « Give It All Up »
Bruce Springsteen remonte le temps
Trans Musicales : rendez-vous en décembre
Peter Gabriel annonce trois dates en France
The War On Drugs en concert à Paris
Ghost en tournée française en 2023
Merzhin en live au mois de novembre
Festival Musical Écran : le palmarès
Rust : Alec Baldwin poursuit les membres de l’équipe
Kevin Conroy, la voix de Batman, est mort
Festival Musical Écran : la programmation complète
Les Arcs Film Festival 2022 : départ le 10 décembre
Festival Musical Écran : le palmarès
Rust : Alec Baldwin poursuit les membres de l’équipe
Kevin Conroy, la voix de Batman, est mort
Festival Musical Écran : la programmation complète
Les Arcs Film Festival 2022 : départ le 10 décembre
[A LIRE] Led Zeppelin : Celebration Book
A LIRE : Les vies de Brian, Brian Johnson (AC/DC)
Bruce Springsteen – Only The Strong Survive
CHRONIQUE : The White Buffalo – Wild Wild West
11 novembre 1989 : Chris Rea n°1 au Royaume-Uni avec The Road To Hell
Red Beans & Pepper Sauce en live session Rolling Stone
LIVE SESSION – Ben Harper au sommet de Paris
LIVE SESSION – Shakey Graves, l’étoile texane de la folk
« La première fois » avec Bruce Springsteen
Ayron Jones dans « In My Room », le concert Rolling Stone
Publié
Par
En 2019, Britney Spears a été admise dans un établissement de santé mentale. Dans les années qui ont suivi, la chanteuse a affirmé dans des documents judiciaires que ce séjour, qui s’est déroulé alors qu’elle était sous tutelle, s’était fait contre sa volonté. Aujourd’hui, alors qu’elle approche du premier anniversaire de la fin de sa tutelle, la chanteuse a parlé des lésions nerveuses qu’elle dit avoir subies pendant son séjour dans l’établissement.
« Les lésions nerveuses sont parfois causées par un manque d’oxygène au cerveau… le cerveau s’arrête littéralement », a écrit Spears sur Instagram, en légendant une vidéo d’elle dansant sur « Pumped Up Kicks » de Foster the People.
Bien que Spears ne cite pas directement l’établissement médical, elle dit que les lésions nerveuses se sont produites à « cet endroit », une expression qu’elle a couramment utilisée pour désigner l’hôpital en question.
Elle a ajouté : « Les lésions nerveuses engourdissent certaines parties de votre corps. Je me réveille trois fois par semaine dans mon lit et mes mains sont complètement engourdies… J’ai l’impression d’avoir des broches et des aiguilles du côté droit de mon corps, ça monte jusqu’à mon cou et la partie qui fait le plus mal est ma tempe… ça pique et c’est effrayant… Ces trois dernières années, depuis que je suis sortie de cet endroit, j’ai été dans un état d’inconscience légère… Je ne pouvais pas y faire face. C’était comme si c’était trop effrayant d’être ici. »
Britney Spears a poursuivi en expliquant que si ses vidéos de danse sur Instagram peuvent sembler étranges aux yeux des autres, « elles m’ont donné une existence et m’ont amenée ici ».
« C’est drôle pourtant, quand je danse, je ne ressens pas la douleur, a-t-elle expliqué. C’est comme si mon esprit allait littéralement vers mon enfant intérieur. Et même si je ne bouge plus comme avant… je crois vraiment que ma foi en [la danse] m’a donné de la force. »
Britney Spears a révélé qu’elle prenait maintenant des médicaments pour gérer les effets de ces lésions. « Par la grâce de Dieu, j’ai finalement trouvé un médicament avec lequel je sens réellement l’oxygène aller vers mon cerveau, a-t-elle expliqué. Mes yeux sont plus ouverts maintenant et je peux tenir ma tête correctement […] Je me sens plus intelligente parce que bon, je peux respirer maintenant … Bref, je respire maintenant et je peux danser en rythme, Victoria … J’envoie tout mon amour à chacun d’entre vous … c’est moi ce matin … je vais passer l’aspirateur maintenant ! !!« .
 
 
Une publication partagée par Channel 8 (@britneyspears)

 
Larisha Paul
Traduit par la rédaction

H-Burns dévoile un titre matinal
Europavox campus : nouveau tremplin musical
Un nouveau remix pour le duo entre Elton John et Britney Spears
Les médias iraniens s’en prennent à Britney Spears
Elton John et Britney Spears : le clip
Lewis Capaldi reprend Britney Spears
Britney Spears affirme qu’elle ne se produira plus sur scène
« Hold Me Closer » : plongée dans le duo de Britney Spears avec Elton John
Publié
Par

Huit albums et une coupe de cheveux bien méritée plus tard, Nickelback est de retour et le moins que l’on puisse dire, c’est que le quatuor canadien est en pleine forme ! Une semaine avant le début de leur tournée, ils présentaient aujourd’hui leur second single, « Song on Fire ».
Véritable retour aux fondamentaux façon « How You Remind Me », ce morceau tout aussi classique que séduisant brille surtout par son clip que l’on pourrait sans peine définir comme kitsch. Entre un bœuf au coin du feu à la pseudo acoustique et les errances forestières d’un jeune homme Twilightien tentant de rattraper une jeune femme toute de blanc vêtu, on en viendrait presque à douter que nous sommes en 2017.
Certes, rien n’a vraiment changé, mais en même temps ce n’est pas ce qu’on demande à ces artisans du rock alternatif ! La production est charmante, le rythme entraînant et les paroles sont efficaces, fallait-il s’attendre à autre chose ?
Par Jessica Saval

Publié
Par
L’amour de Paul McCartney pour le reggae a fait surface dans « I Call Your Name » des Beatles et « C-Moon » des Wings, mais il a rarement parlé de son voyage à la découverte de la musique jamaïcaine. Dans l’avant-propos de son nouveau coffret, The 7″ Singles Box (une collection de 80 45 tours couvrant la carrière solo de McCartney, de 1971 à aujourd’hui, qui sortira le 2 décembre), l’artiste parle de la façon dont il fouillait dans les bacs à Montego Bay. « Il y avait des disques dont vous ne saviez pas ce qu’ils étaient, ce n’était pas des artistes établis, écrit-il dans cet extrait exclusif. C’était donc une sorte de grande aventure de demander au type derrière le comptoir, “Comment c’est ? Est-ce que c’est bien ?” »
Paul McCartney parle également de son affinité pour les faces B, depuis « You Know My Name (Look Up the Number) » des Beatles à la version de St. Vincent de « Women and Wives », de l’album McCartney III. Le coffret, qui commence par « Another Day » de 1971 accompagné de « Oh Woman, Oh Why », est présenté dans une caisse en bois et contient 163 titres, soit plus de 10 heures de musique. 15 des chansons ne sont jamais sorties en format 45 tours. La plupart des disques sont des reproductions des éditions internationales des singles. La collection comprend également un livre de 148 pages avec la préface de McCartney et un essai de Rob Sheffield de Rolling Stone.
Voici un extrait de l’avant-propos de Paul McCartney.
J’ai toujours trouvé qu’il y avait quelque chose d’excitant à fouiller dans les bacs d’un magasin de disques, à la recherche de la prochaine découverte. J’aime toujours ça et il y a quelques disquaires indépendants sympas près de mon bureau à Londres. Certains de mes meilleurs souvenirs d’achat de singles me viennent du magasin de disques jamaïcain où nous allions lorsque nous étions en vacances à Montego Bay. En ville, il y avait un endroit appelé Tony’s Records sur Fustic Road. C’était génial. Il y avait des disques dont on ne savait pas ce qu’ils étaient, ce n’était pas des artistes établis. C’était donc une sorte de grande aventure de demander au type derrière le comptoir : “C’est comment ? Est-ce que c’est bien ?” Il y avait des chansons avec des titres comme “Lick I Pipe”. Une autre s’appelait “Poison Pressure” de Byron Lee and the Dragonaires écrite par Lennon & McCartney. Il fallait que j’achète celui-là. Avaient-ils juste enregistré une de nos chansons ? Non. C’était quelque chose de complètement différent et on a tous supposé que ça pouvait être deux gars appelés Tony Lennon et Bill McCartney. Soit ça, soit c’était une escroquerie totale.
Nous avons remarqué qu’en Jamaïque, il faisaient la même chose sur leurs 45 tours que les groupes du début des années 1960 : la face B était la version instrumentale de la face A, avec un titre comme “sing-along”. Ils enlevaient simplement la voix. Sur ces disques jamaïcains, ils appelaient ça “version”. Je me souviens que j’étais dans un club et qu’un type qui était un peu un arnaqueur nous faisait visiter. Cette chanson est arrivée et j’ai dit, “Oh, j’adore ça. Tu as enlevé la voix ?” Et il n’acceptait pas qu’ils aient juste enlevé la voix. Pour lui, c’était une toile vierge.
Je respecte toujours la face B. Où d’autre peut-on trouver des chansons comme “You Know My Name (Look Up the Number)” ou “Ode to a Koala Bear” ? Aussi, lorsque mon équipe a suggéré de sortir ce coffret de 45 tours, l’un de mes espoirs était que les deux faces du disque puissent vous intéresser. Il comprend mon premier single solo, “ Another Day ” et “Oh Woman, Oh Why”. Et il comprend mon dernier single, “Women and Wives” et la version géniale de St. Vincent. Entre ces deux singles, il y en a 78 autres. Il n’inclut pas mon tout dernier single, car je ne l’ai pas encore écrit.
“Women and Wives” a été inspiré par Lead Belly, l’un des chanteurs de blues que nous avons découvert à Liverpool. J’ai maintenant la chance d’avoir un jukebox à la maison et au bureau et, comme vous pouvez le voir sur le single “Mrs. Vandebilt”, nous avons même sorti certains de ces 45 tours en pensant au jukebox, en ajoutant les bandes de titre sur la pochette pour que les fans puissent les découper.
Le juke-box dans mon bureau est tiré d’une scène du film Give My Regards to Broad Street. Il m’a beaucoup plu, alors j’ai parlé au type qui l’avait apporté et j’ai fini par le lui acheter. C’est un très bel objet vintage et les chansons qu’il contient (des choses comme “Long Tall Sally” de Little Richard et “Hound Dog” d’Elvis Presley) me ramènent vraiment à mon enfance. Tous ces souvenirs de quand nous étions enfants, avant même les Beatles.
J’espère que les chansons de ce coffret vous rappelleront à vous aussi de bons souvenirs. Ils le font pour moi et il y en aura d’autres à venir….
Reproduit avec la permission de (c) 2022 MPL Communications Inc/Ltd.
 
Kory Grow
Traduit par la rédaction

Publié
Par
Keith Levene, membre fondateur de The Clash et de Public Image Ltd, est décédé le vendredi 11 novembre. Il avait 65 ans. Ses anciens camarades de groupe, Jah Wobble et Martin Atkins, ont confirmé la nouvelle sur les réseaux sociaux. Levene, qui souffrait d’un cancer du foie, est décédé à son domicile de Norfolk, en Angleterre, selon The Guardian.
« RIP Keith Levene – un son de guitare comme des diamants broyés tirés à travers un tuyau à haute pression », a tweeté Andy Bell de Ride.
Si le jeu de Keith Levene a influencé le son du punk et du post-punk, l’un de ses premiers engagements a été de travailler comme roadie pour le groupe de rock progressif Yes, alors qu’il était adolescent. Peu après, il s’associe à Mick Jones pour former un groupe qui deviendra The Clash. Il quitte le groupe avant leur premier disque, bien qu’il ait coécrit la chanson « What’s My Name » de leur premier album de 1977. Il a continué à jouer brièvement dans les Flowers of Romance avec Sid Vicious, avant de s’associer à John Lydon, au batteur Jim Walker et au bassiste Jah Wobble pour former Public Image Ltd après la dissolution des Sex Pistols en 1978.
Levene et le groupe font partie intégrante de la fusion du reggae et du dub dans la musique punk et post-punk, en particulier sur leur deuxième album, Metal Box, sorti en 1979 sous le nom de Second Edition. Levene a travaillé sur leur premier album, Public Image : First Issue et leur troisième album, Flowers of Romance.
« Ce qui m’est arrivé, c’est qu’une fois que j’étais assez bon pour connaître les règles, je ne voulais pas être comme n’importe quel autre guitariste, a déclaré Levene dans une interview de 2001. Je n’ai pas fait d’efforts pour être différent. J’avais juste une oreille pour ce qui n’allait pas. Donc si je faisais quelque chose qui n’allait pas, c’est-à-dire que je faisais une erreur ou que je faisais quelque chose qui n’était pas dans la tonalité, j’étais assez ouvert d’esprit pour le réécouter. »
Levene quitte PiL en 1983. Bien qu’il ait contribué en coécrivant certains titres, il n’a pas officiellement joué sur leur quatrième album, This Is What You Want, This Is What You Get. Commercial Zone, qui comprend les premiers enregistrements de l’album, présente certaines de ses interprétations des chansons de leur quatrième album.
Après son départ, Levene s’est installé à Los Angeles, où il a élaboré le EP Violent Opposition de 1987, auquel participaient des membres des Red Hot Chili Peppers et de Fishbone. En 2012, il s’est associé à Wobble, un autre membre du groupe PiL, pour sortir Yin & Yang.
Selon The Guardian, Levene a travaillé sur un livre sur PiL avec l’auteur Adam Hammond. Ce dernier s’est rendu sur les réseaux sociaux pour rendre hommage à son ami Levene : « Il ne fait aucun doute que Keith était l’un des guitaristes les plus innovants, audacieux et influents de tous les temps. Keith a cherché à créer un nouveau paradigme dans la musique et, avec des collaborateurs volontaires, John Lydon et Jah Wobble, il a réussi à le faire. Son travail à la guitare pendant les neuf minutes de “Theme”, le premier morceau du premier album de PiL, a défini ce que devait être la musique alternative. En plus d’avoir contribué à faire de PiL le groupe le plus important de l’époque, Keith a également fondé les Clash avec Mick Jones et a eu une influence majeure sur leur premier son. Tant de choses que nous écoutons aujourd’hui doivent beaucoup au travail de Keith, certaines sont reconnues, la plupart ne le sont pas. »
 
Althea Legaspi
Traduit par la rédaction

Publié
Par
Le célèbre DJ et producteur Erol Alkan a partagé un remix épique de neuf minutes et demie de « Give It All Up » de Duran Duran, extrait de leur 15e album studio Future Past. Le dernier disque du groupe est sorti le 21 octobre et Alkan en a dirigé la production, aux côtés du producteur italien Giorgio Moroder.
Aujourd’hui, Alkan a une nouvelle fois opéré sa magie sur la musique du groupe pour le remix que vous pouvez écouter dans son intégralité ci-dessous.

En plus de travailler avec Alkan sur Future Past, Duran Duran a également fait appel à une série de collaborateurs éclectiques, dont l’Ivoirien Doll sur « Hammerhead », les punks japonais CHAI sur « MORE JOY ! » et les guitares de Graham Coxon sur plusieurs morceaux.
Le week-end dernier, le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, profitant de son discours pour rendre hommage à ses prédécesseurs musicaux : « Nous ne serions pas ici sans l’influence des Beatles, de David Bowie et Mick Ronson, de T-Rex, des Sex Pistols et des Clash… de Siouxsie Sioux et Patty Smith, du Japon… Ceux-là et tant d’autres ont tous été à un moment donné des parents, des mentors et des guides spirituels, a déclaré le bassiste John Taylor. Sans eux et leur musique, nous ne nous serions peut-être jamais retrouvés. »
Le chanteur Simon LeBon a pour sa part lu une lettre du guitariste original Andy Taylor, qui n’avait pas pu se rendre à la cérémonie en raison d’un cancer à un stade avancé.
 
Nick Reilly
Traduit par la rédaction

Publié
Par
Bruce Springsteen a sorti ce vendredi 11 novembre « Turn Back the Hands of Time », une reprise du classique de Tyrone Davis, initialement sorti en 1970. Le clip est disponible via le player ci-dessous :

Ce single paraît simultanément avec Only The Strong Survive, l’album dont il est extrait. Ce dernier est uniquement composé de reprises, essentiellement piochées dans les années 60 et 70. “Je voulais des chansons à chanter, a expliqué le Boss. Et après avoir écouté les prises de son je me suis dis “ma voix est terrible, j’ai 73 ans et ma voix dépote !” Il explique sa démarche : « Mon objectif est de permettre au public moderne de faire l’expérience de sa beauté et de sa joie, tout comme je l’ai fait depuis que je l’ai entendue pour la première fois. J’espère que vous aimerez l’écouter autant que j’ai aimé la créer. »
On y retrouve également les reprises de « Don’t Play That Song » de Ben E. King, « Nightshift » de The Commodores et « Do I Love You (Indeed I Do) » de Frank Wilson.
Le Boss vous raconte tous les détails de ce nouvel album dans notre prochain numéro, disponible en précommande.
Ne manquez pas Bruce Springsteen en concert à la Paris La Défense Arena les 13 et 15 mai 2023. La billetterie est ouverte.
Only The Strong Survive est disponible
Voici la tracklist et la pochette :
Mathieu David

Découvrez un livre richement illustré qui célèbre le 50e anniversaire du légendaire groupe britannique Led Zeppelin. Une autobiographie ? Mieux encore !…
De son enfance dans la working class à Back in Black en 1980, Brian Johnson, le chanteur d’AC/DC se raconte…
Du rock patrimonial ? Non de la soul historique. Bruce Springsteen signe un album de reprises indispensables à tous les inconditionnels…
Freddie Mercury : 10 choses que vous ne savez pas sur le chanteur de Queen
L’interview Rolling Stone – Roger Waters règle ses comptes
Les 100 meilleurs batteurs de tous les temps
Interview culte – AC/DC : Rencontre avec Angus Young
Leonard Cohen: 10 chansons incontournables
Amy Winehouse, portrait d’une icône torturée
Prince en 25 chansons
George Michael : 10 chansons essentielles
S’Inscrire à la Newsletter
© Copyright Rolling Stone France 2022. Rolling Stone est un magazine édité par RS FRANCE SAS sous licence de Rolling Stone, LLC, filiale de Penske Corporation

source